Film con Julia Roberts: guarda la lista con i migliori!

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Julia Roberts è considerata una delle migliori attrici che sia mai passata per Hollywood. Dopo aver ottenuto un ruolo importante nel dramma adolescenziale del 1988 Tre donne, tre amori, la Roberts ha ottenuto il ruolo della sua vita due anni dopo in A Beautiful Woman. Un decennio dopo il grande successo della commedia romantica (Romance and Comedy), la Roberts ha vinto l’Oscar come migliore attrice protagonista per aver interpretato la vera attivista Erin Brockovich. Quindi con questo in mente, oggi abbiamo separato i migliori film con Julia Roberts.

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Negli ultimi anni, Roberts ha assunto più ruoli di supporto in piccoli film indipendenti. Inoltre, ha anche recitato in Homecoming, una serie originale Amazon Prime, nel 2018. Comunque, ecco gli 11 migliori film dell’attrice. Controllali:

11. Side by Side (1998)

Susan Sarandon ha ricevuto molti elogi per questo dramma sentimentale su una madre divorziata la cui rivalità con la nuova ragazza più giovane dell’ex marito Ed Harris inizia a cambiare quando scopre che sta morendo di cancro.  Entrambe le attrici sono formidabili – portando profondità alla linea narrativa di alto concetto del film. Ma Sarandon ha la parte più appariscente, come la donna anziana che non pensa che questo giovane sia degno di prendersi cura dei suoi figli. 

Ma guarda meglio e ti renderai conto che la Roberts deve fare molto di più: è una fotografa professionista sicura e potente che si ritrova completamente persa cercando di essere solo una madre per questi bambini. In questo modo, l’attrice bilancia questi estremi meravigliosamente. Inoltre, lei ottiene il vero apice emotivo del film, con un discorso alla fine su tutte le cose che teme sul suo futuro come matrigna.

10. Undici uomini e un segreto (2001)

La rivisitazione di Steven Soderbergh del famigerato crimine del Rat Pack è molto più sicura dell’originale, che era solo uno stupido scherzo. Qui, c’è effettivamente una certa cura in cose come la motivazione dei personaggi e le dinamiche della rapina centrale di Las Vegas. Ma è ancora «delizioso», e uno dei suoi veri piaceri è la meravigliosa controreplica amara e veloce tra l’ex detenuto e super ladro Danny Ocean (George Clooney) e la sua ex moglie Tess (Roberts), che ora sembra andare a braccetto con il suo principale nemico (Andy Garcia). Molti film possono provare a giudicare un personaggio come quello di Roberts. In questo caso, dà il meglio di sé – è in grado di perforare l’armatura di Ocean meglio di chiunque altro – ed è una gioia da guardare.

9. Il sorriso di Monna Lisa (2003)

Molto liquidato all’epoca come una versione femminile inferiore di Dead Poets Society, il dramma d’epoca di Mike Newell su un’insegnante d’arte ispiratrice e dallo spirito libero (Roberts) che cerca di convincere un gruppo di studenti di Wellesley che nella vita c’è più del matrimonio è invecchiato molto meglio di quanto ci si aspetti. In questo modo, Roberts è ammirevolmente contenuta in ogni momento, dando un senso di frustrazione ribollente con l’amministrazione e la società intorno a lei. Ma la sua performance è anche piena di amore e preoccupazione per le giovani donne intorno a lei – anche la «caustica» Kirsten Dunst, che interpreta una studentessa conservatrice in conflitto con la nostra «eroina». 

Anche il cast di stelle del periodo e del futuro (Dominic West e John Slattery) è incredibile. Ma la delusione critica e finanziaria di questo film sembrava, all’epoca, come un pugnale nel cuore della carriera della Roberts: all’epoca era stata pagata un’astronomica cifra di 25 milioni di dollari per questo film.

8. Tre donne, tre amori (1988)

In questa grande commedia romantica su tre cameriere in una pizzeria a Mystic che cercano l’amore, Roberts interpreta quella impertinente e divertente che si innamora di un ricco «sangue blu», interpretato da Adam Storke. Le altre due ragazze sono interpretate da Annabeth Gish e Lili Taylor. In questo modo, la sua vitalità contrasta in modo interessante con quella di lui. Questo potrebbe portare ad una buona chimica, ma invece si traduce in noi che ignoriamo lui e concentriamo le nostre attenzioni su di lei. Naturalmente, questo è in parte il fascino di questo film: gli uomini alla fine svaniscono nello sfondo e ci rimangono tre ragazze e la loro toccante e stretta amicizia tra di loro.

7. A Beautiful Woman (1990)

Bene, eccola: la bomba al neutrone «rom-com». In questo modo, questo film parla della prostituta più dolce del mondo e della sua turbolenta storia d’amore con un esperto di acquisizioni di Wall Street interpretato da Richard Gere. Infatti, questo film ha reso Julia Roberts un nome familiare. Seriamente, non è strano che dopo così tanti anni di essere una grande star e aver recitato in innumerevoli grandi film e aver vinto tutti i tipi di premi, questo sia ancora il film con cui Roberts viene identificato da così tanti? Questo parla della sua performance irresistibilmente effervescente e della chimica tra lei e Gere. 

Ma il film è… beh, è un po’ «schifoso». Con il senno di poi, non è difficile capire che è iniziato come un film più oscuro e volgare e solo più tardi si è trasformato in una spensierata commedia romantica. Puoi vedere questo in alcuni dei suoi punti più ruvidi, che espongono la scrittura zuccherosa e la trama. Ma questa non è una critica alla Roberts: lei è l’opposto di una smielata. Se A Beautiful Woman doveva essere il veicolo che l’avrebbe presentata al mondo più ampio, allora così sia.

6. Fiori d’acciaio (1989)

Roberts ricevette la sua prima nomination all’Oscar per questa commedia-dramma su diverse generazioni di donne in una piccola città della Louisiana. In questo modo, si legano attorno ad un salone di bellezza locale gestito da Dolly Parton. Roberts è molto brava nel ruolo di una giovane donna energica e determinata a non lasciare che sua madre ossessionata dal controllo (Sally Field) o una condizione medica debilitante abbiano il meglio di lei. Naturalmente, il film è più notevole per – spoiler – la morte di Roberts alla fine, e la sua palpabile assenza nelle scene finali mostra la brillantezza della sua presenza nelle prime parti del film. Ma ammettiamolo: la persona che forse avrebbe dovuto ottenere quella nomination agli Oscar (e probabilmente la vittoria) era Field. Il suo profondo, inconsolabile dolore alla fine è una delle cose più tristi che vedrai ovunque.

5. Giochi di potere (2007)

Nella satira politica basata sui fatti di Mike Nichols, la Roberts interpreta la vera vita sociale di destra del Texas che ha usato il suo spirito acuto e i suoi trucchi femminili per architettare gli sforzi del deputato donnaiolo Charlie Wilson (Tom Hanks) per armare illegalmente i mujaheddin afgani negli anni ’80. L’attrice sta chiaramente assaporando l’opportunità di consegnare il dialogo spinato di Aaron Sorkin (anche se forse non tanto quanto Philip Seymour Hoffman, che ruba lo spettacolo come un esplosivo funzionario della CIA). Quindi, girato dopo essersi sposata e aver messo su famiglia, questo film ha rappresentato il ritorno della Roberts alla recitazione di alto profilo. Inoltre, vale la pena ricordare che ha trascorso diversi anni facendo apparizioni speciali e performance vocali. Vederla di nuovo in un ruolo sostanziale è stato un piacere, anche se il film a volte è un po’ troppo leggero per il suo stesso bene.

4. Duplicity (2009)

La storia d’amore di Tony Gilroy, ben articolata, presenta due performance elettrizzanti di Julia Roberts e Clive Owen nei panni di ex agenti dei servizi segreti (lei per la CIA, lui per l’MI6) che finiscono a lavorare nello spionaggio aziendale nel settore privato e scavano a fondo. C’è un’abbondanza di tradimenti, ma grazie al tocco abile di Gilroy e al cast vincente, è tutto molto divertente. E se c’è una cosa di cui Roberts e Owen si divertono chiaramente ancora di più del ritmo incalzante del film, sono i silenzi devastanti e tempestivi. Inoltre, vale la pena notare: a differenza di molte altre storie d’amore e delusione, la donna si sta chiaramente divertendo tanto quanto l’uomo. «Entrambi gli attori sembrano incanalare Cary Grant», scrisse all’epoca Roger Ebert, un critico famoso.

3. Il matrimonio del mio migliore amico (1997)

Che tu ci creda o no, questa commedia romantica fu vista come una sorta di ritorno per la Roberts dopo il suo breve e fallito flirt con materiale più serio negli anni ’90. Ma forse la sua incursione nel dramma non è stata vana, dato che porta una sorprendente quantità di dedizione. In questo modo, questo film presenta una scrittrice culinaria che si propone di rovinare il matrimonio del suo migliore amico Dermot Mulroney con Cameron Diaz. La Roberts è terribilmente intrigante, spietata e sexy – ma ci fa anche credere nella disperazione del personaggio, che a sua volta le è utile quando il film diventa più serio nelle scene successive.

2. Un posto chiamato Notting Hill (1999)

È un depresso proprietario di una libreria dell’ovest di Londra che non ha davvero molto per cui entusiasmarsi nella vita. È una grande star del cinema americano che è in città per promuovere un film. Questo è il culmine di due tipi specifici di «rom-com» che hanno dominato gli anni ’90: racconti di protagonisti cinici (di solito uomini) che hanno urgente bisogno di trovare qualcosa o qualcuno a cui tenere ma non se ne rendono conto, e racconti di protagonisti attraenti ma sfortunati in amore (di solito donne) che trovano il loro unico amore nei posti più improbabili. 

A Place Called Notting Hill rappresenta anche l’incontro delle due star che hanno definito maggiormente questi sottogeneri: Hugh Grant e Julia Roberts. Seriamente, questo è come Al Pacino e De Niro che finalmente si affrontano in Fuoco contro Fuoco. La costellazione di così tanti elementi all’epoca sembrò ad alcuni critici come la prova che il film fosse solo un duro lavoro attraverso i soliti cliché. Ma questo film ha perfezionato i cliché, offrendo nel contempo una teoria del campo unificato della moderna commedia romantica. Degno di nota: A Place Called Notting Hill è anche uno dei punti salienti del sottogenere «Julia Roberts Plays Herself», che gioca con la grandezza della sua celebrità rendendola un punto di svolta. 

Inoltre, è genuinamente esilarante: le sue rappresentazioni dell’inanità delle conferenze stampa e l’assurdità della macchina di Hollywood provengono chiaramente da una profonda conoscenza.

1. Erin Brockovich – Una donna di talento (2000)

Che tu ci creda o no, alcuni di noi pensavano che Julia Roberts ci stesse provando un po’ troppo con questo film (basato sulla vita reale) che le fece guadagnare un Oscar. Interpretando una madre single non glamour, per niente spumeggiante, due volte divorziata che ottiene un lavoro come segretaria legale e finisce per scoprire l’avvelenamento dell’acqua potabile di Hinkley, California, da parte della Pacific Gas & Electric, non era assolutamente Julia che in qualche modo ci ha fatto pensare a, beh, Julia. Ma questo è parte del problema delle star del cinema, vero? Non smettono mai di essere se stessi, senza una vera colpa da parte loro. (In realtà, questo è il nostro problema come spettatori.) Guardando il film ora, però, la sua performance acquista profondità, e si può vedere come la Roberts si sia immersa nel ruolo, anche se porta alcuni elementi per renderlo suo.

In questo modo, Erin Brockovich è una storia drammatica – a volte molto triste – ma ha dei movimenti comici. Ha frasi brevi, incontri, coincidenze ironiche e un ritmo sbarazzino. Ecco perché la Roberts, che ha passato gran parte della sua carriera cercando di conciliare il suo personaggio comico con il suo desiderio di fare un lavoro drammatico, è così perfetta per questo. Inoltre, porta un vero sottofondo di tenerezza alla stridenza e alla persistenza del suo personaggio. È un film incredibilmente compassionevole e lei è il suo cuore pulsante.

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